书法美丑之辨，是当前书坛广受热议的现实话题。普通观者与不少书画爱好者面对各类展览作品，常常难辨高下，极易把古法内生的质朴古拙，和刻意求奇、背离法度的怪诞混为一谈。理清二者边界、正本清源，确立合乎文脉的评判标尺，引导书法创作回归正道，是当下书法传承与普及亟待厘清的命题。

书法的审美根基，建立在代代相承的笔法体系之上，古贤作品中的“拙”，是功力与性情自然生成的高古之境，绝非人为刻意制造的扭曲形态。古之范例，颜真卿《祭侄文稿》随情绪起伏，字形看似随性欹侧，然每一笔提按、使转、顿挫皆恪守笔法，苍朴厚重发自本心，是大巧若拙；汉碑《张迁碑》结体方整质朴，不事雕琢，线条沉实内敛，外表粗简而法度完备，为碑中朴美的典范。落到现实之中，许多长期扎根基层的离退休干部、职工书画爱好者，坚持临习经典碑帖，下乡写春联、题写乡村牌匾，作品平实厚重，不刻意炫奇，点画皆有源头，这正是传统文脉延续而来的质朴之美。与之形成鲜明对照的，是当下部分展事中出现的一类创作：无视汉字固有构形，强行扭曲拆解字形、肆意缠绕涂抹，单纯依靠怪异视觉博取关注，看似求新，实则笔法无根、背离书法本源，和古碑名帖的天然古拙有着本质分野。

美丑认知出现混乱，核心症结在于部分创作者曲解“创新”内涵，轻视筑基临帖，模糊了书法审美的底线。一些人不愿沉潜深耕传统，简单将打破字形规范等同于艺术突破，把肆意挥洒当作个性表达。这类作品线条轻薄、结字乖戾，脱离汉字表意与造型的基本规律，又冠以现代艺术之名，不断冲击大众认知。普通群众本就对书法笔法体系较为陌生，长期接触此类作品，便容易审美失准，分不清植根文脉的艺术变化与脱离法度的任性妄为。

新一届书协履职以来，大力倡导深耕传统、正本清源，纠治浮躁怪诞的创作风气，正是遵循书法艺术自身发展规律。书法创新，必先守正，属于有源之变、有根之化。所谓创新，是在吃透二王、唐楷、汉碑等经典笔法精髓之后，融入个人学养与性情，自然形成独特风貌；绝非抛开古法另起炉灶。基层众多中老年书友数十年临帖不辍，在文化下乡、公益笔会中传承正统书风，便是守正创新最接地气的实践。脱离法度空谈创新，终会滑向野俗怪诞，消解书法承载的民族文化内涵。

判别书法美丑，当以笔墨法度、气韵文脉为核心标尺，同时兼顾大众能够共情的汉字本有之美。点画有源、线条凝练、气息贯通，契合汉字构造规律，传递文雅中正之气，即为书法之美；笔法虚空、刻意猎奇、字形乖张，只为吸引眼球，便是走入歧途的怪丑。书法审美本有丰富空间，欧体峻峭、颜体雄浑、二王清雅、北碑朴厚，风格纷呈，各有价值。但审美多元，不代表没有法度底线；艺术包容，不等于可以抛弃笔墨根本。

正本清源，既要理性包容良性的艺术探索，更要守住笔墨传承的初心。基层离退休干部、职工及中老年书画爱好者持续坚持传统路子，面向群众开展书画普及；青少年书法启蒙，优先从经典碑帖入手，从小建立端正审美，自觉抵制怪异浮躁之风。展览评审、作品传播、大众美育，都应坚持正向引导，多推介扎根传统、气韵醇厚的佳作，帮助大众读懂正统笔墨之美。

书法承载着中华民族独有的文字美学与人文精神。厘清美丑界限，固守古法本源，摒弃哗众取宠、刻意造怪的浮躁风气，回归笔墨本真，书法艺术才能祛除乱象、行稳致远，在守正与传承中长久焕发活力。

（作者简介：王乃义，男，汉，1952年出生，籍贯：山东省无棣县人，中共党员。无棣县民政局退休。现为中国老年书画研究会会员，山东省老年书画研究会会员，滨州市书法家协会会员，无棣县书法家协会会员。）